기도하면 원하는 대로 이루어진다고 믿으시나요? 저도 한때 그렇게 생각했습니다. 그런데 임마누엘찬양대에서 「구하면 주시리라(ASK OF ME)」를 연습하면서 그 생각이 완전히 뒤집혔습니다. Mary Martin 작사, Douglas Nolan 작곡의 이 SATB 합창곡은 악보 첫 줄부터 "Slowly, with tenderness"라고 적혀 있습니다. 처음엔 그냥 빠르기 지시어로 읽었는데, 연습을 반복할수록 그게 기도하는 사람의 마음 자체를 가리키는 말이라는 걸 깨달았습니다.기도의 본질 — '구하면 주신다'는 말의 진짜 의미일반적으로 "구하면 주시리라"는 말을 들으면, 원하는 것을 기도하면 그대로 이루어진다는 뜻으로 받아들이는 분들이 많습니다. 저도 솔직히 그렇게 이해했던 시절이 있습니다. 기도가 자판기 ..

찬양을 부르면서 정작 가사의 의미를 잊고 있었던 적이 있습니다. 저에게도 그런 시간이 있었습니다. 찬양대에서 「God So Loved the World」를 처음 연습했을 때 저는 하나님의 사랑보다 악보에 먼저 눈이 갔습니다. 어느 부분에서 음이 올라가는지, 다른 성부와 음정이 잘 맞는지, 호흡은 어디에서 해야 하는지를 확인하는 데 집중했습니다.그런데 어느 날 연습을 마치고 집으로 돌아가는 길에 한 문장이 계속 마음에 남았습니다.“God so loved the world.”하나님이 세상을 사랑하셨다는 너무나 익숙한 말이었습니다.그런데 그날은 평소와 다르게 들렸습니다.'세상'이라는 말 안에 나도 포함되어 있다는 사실이 마음에 와닿았습니다.그때부터 이 곡을 조금 다르게 부르기 시작했습니다. 좋은 소리를 내는 ..

찬양대에서 오래 섬기다 보면 어느 순간 연습이 그냥 '해야 할 일'처럼 느껴질 때가 있습니다. 저도 그런 시기가 있었습니다. 그런데 「주님 내 곁에(God Is Ever Near Me)」를 준비하면서 그 무감각이 조금씩 깨졌습니다. 작곡가 Zolene Reissner가 쓴 이 성가는, 조용하지만 분명하게 "하나님은 지금도 내 곁에 계신다"는 고백을 담고 있습니다.처음 악보를 폈을 때 신선했습니다 — 성가 기본 정보제목만 보고 웅장하거나 감동적인 대곡을 기대했는데, 악보를 펼치니 Moderato(♩=76~80)로 표시된 차분한 중간 빠르기의 곡이었습니다. 여기서 Moderato란 이탈리아어로 '적당히'를 뜻하는 속도 지시어로, 지나치게 빠르지도 느리지도 않게 안정적인 흐름을 유지하라는 뜻입니다. 쉽게 말해..

찬양 연습을 하다가 멈춰 서게 된 적이 있습니다. "하나님만 바라보라"는 가사를 반복해서 부르던 중, 저는 문득 제가 지금 무엇을 바라보고 있는지 돌아보게 됐습니다. 시편 62편을 바탕으로 한 이 곡은 화려한 찬양이 아니라, 흔들리는 마음을 조용히 붙잡아 주는 곡입니다. 연습하면서 제가 겪은 변화를 솔직하게 적어 보았습니다.시편 62편이 이 찬양에 담긴 배경솔직히 이 곡을 처음 받았을 때는 단순한 회중 찬양이라고 생각했습니다. 악보를 보니 Moderato, ♩=100으로 표기된 차분한 템포였고, 특별히 기교가 필요한 곡도 아니었습니다. 그런데 가사의 출처인 시편 62편을 찾아 읽으면서 생각이 달라졌습니다.시편 62편은 다윗이 정치적 위기와 주변 사람들의 배신 속에서 쓴 시로 알려져 있습니다. "나의 영혼..

바쁜 하루를 마치고 잠자리에 누웠는데, 그날 예수님과 나눈 대화가 단 한 마디도 없었다는 걸 깨달은 적이 있습니다. 그 순간 불현듯 떠오른 가사가 바로 "내 구주 예수를 더욱 사랑"이었습니다. 성가 「More Love to Christ」는 사랑한다는 말이 입술에만 머물러 있지 않은지 돌아보게 만드는 곡입니다.신앙 점검 — "사랑한다"는 말이 습관이 되어버린 날제가 직접 경험해 봤는데, 신앙생활이 길어질수록 오히려 예수님을 향한 첫사랑의 온도가 낮아지는 역설이 생깁니다. 예배도 드리고 찬양도 하는데, 어느 순간 그것이 신앙의 표현이 아니라 종교적 루틴이 되어버린 느낌이랄까요. 「내 구주 예수를 더욱 사랑(More Love to Christ)」을 처음 제대로 묵상했던 날, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 그..

찬양대에서 오랫동안 섬기다 보면 한 번쯤 흔들리는 순간이 옵니다. "내가 여기 있어도 되나?" 싶은 그 순간 말입니다. 「찬양의 도구되리(Instruments of Praise)」는 바로 그 질문 앞에 서 있는 사람들을 위한 곡입니다. 미국 교회음악 작곡가 신디 베리(Cindy Berry)가 작사·작곡한 이 성가는, 노래 실력보다 하나님께 드리는 마음이 먼저라는 사실을 아름다운 선율로 고백합니다.곡 배경과 음악 특징 — 이 곡이 특별한 이유신디 베리(Cindy Berry)는 현대 교회음악 분야에서 섬세한 선율과 풍성한 화성으로 예배의 감동을 표현하는 작곡가입니다. 여기서 화성(Harmony)이란 서로 다른 음이 동시에 울릴 때 만들어지는 어울림을 뜻하는데, 이 곡은 처음의 단순한 반주에서 시작해 후반부로..

예배를 마치고 교회 문을 나서는 순간, 마음이 다시 무거워진 경험이 저도 있습니다. 찬양할 때는 분명히 뜨거웠는데, 주차장을 빠져나오기도 전에 월요일 걱정이 먼저 밀려오는 그 감각 말입니다. 조셉 M. 마틴(Joseph M. Martin)의 합창곡 「기쁨으로 나아가라(Go Out in Joy)」는 바로 그 틈새를 정확하게 짚어 주었습니다. 예배 안에서 받은 기쁨을 교회 밖 일상까지 이어가는 것, 이 곡은 그 실천의 출발점을 노래합니다.성경적 기쁨 — 환경이 아니라 신뢰에서 오는 것솔직히 말씀드리면, 저는 오랫동안 기쁨을 '좋은 일이 생겼을 때 느끼는 감정'이라고 여겼습니다. 그러다 보니 삶의 무게가 더 무겁게 느껴지는 날이 많았고, 기쁨은 특별한 날에만 잠깐 허락되는 것처럼 생각했습니다. 그런데 이 찬양..

솔직히 저는 이 찬양을 처음 접했을 때 그냥 조용하고 무난한 성가 정도로만 생각했습니다. 그런데 업무가 한꺼번에 몰려 하루를 시작하는 것조차 부담스럽던 시기에, 출근길에 "날마다 숨 쉬는 순간마다"라는 가사를 흥얼거리다가 뭔가 달라지는 걸 느꼈습니다. 일반적으로 찬양은 예배 시간에 부르는 것이라고 생각하지만, 제 경험상 이 곡은 일상의 한복판에서 더 강하게 말을 거는 성가였습니다.탄생 배경 — 슬픔 속에서 건져 올린 고백「날마다(Day by Day)」의 가사는 스웨덴의 찬송시인 리나 산델(Lina Sandell, 1832~1903)이 썼습니다. 리나 산델은 어린 시절 아버지를 배 위의 사고로 잃었는데, 그 충격이 이 시를 쓰는 직접적인 배경이 되었다고 알려져 있습니다. 일반적으로 신앙 고백은 평온한 상태..

찬양대에서 여러 성가를 연습하다 보면 같은 곡이라도 처음 만났을 때와 여러 번 불렀을 때의 느낌이 달라질 때가 있습니다. 처음에는 음정과 리듬을 맞추는 데 집중하지만, 가사를 이해하고 반복해서 부르다 보면 어느 순간 그 노래가 나에게 말을 걸어오는 것처럼 느껴집니다.저에게 「주 예수 이름 높이어(All Hail the Power of Jesus' Name)」가 그런 찬송입니다.처음 이 곡을 연습할 때는 웅장한 음악적 분위기가 먼저 느껴졌습니다. 빠르게 진행되는 부분에서는 힘이 느껴졌고, 여러 성부가 함께 소리를 낼 때는 찬양대 전체가 하나의 큰 목소리로 예수님의 이름을 선포하는 듯했습니다.그런데 반복해서 가사를 읽고 연습하면서 음악보다 먼저 마음에 들어온 것이 있었습니다. 내가 지금 무엇을 높이고 있는가..

봉사자가 부족하다는 말을 들었을 때, 저는 잠깐 멈칫했습니다. 마침 연습 중이던 찬양의 가사가 머릿속에서 떠나질 않았고, 결국 손을 들었습니다. "내가 여기 있나이다"라는 고백이 노래에서 삶으로 넘어온 순간이었습니다.헌신예배 단골 곡이 된 이유, 직접 불러보니 알았습니다「내가 여기 있나이다(Here I Am)」는 톰 롱(Tom Long)과 앨런 포트(Allen Pote)가 함께 만든 성가로, 잭 슈레이더(Jack Schrader)가 합창 편곡을 맡았습니다. 처음 이 곡을 받았을 때 저는 '또 헌신 찬양이겠지' 하고 가볍게 생각했는데, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 악보를 펼치고 선율을 따라가다 보니 뭔가 다른 무게가 느껴졌거든요.이 곡의 출발점은 이사야 6장 8절입니다. 선지자 이사야가 하나님의 부르심..