구하면 주시리라 (기도의 본질, 음표너머의 메세지, 찬양대 연습)

구하면 주시리라 기도하는 손

기도하면 원하는 대로 이루어진다고 믿으시나요? 저도 한때 그렇게 생각했습니다. 그런데 임마누엘찬양대에서 「구하면 주시리라(ASK OF ME)」를 연습하면서 그 생각이 완전히 뒤집혔습니다. Mary Martin 작사, Douglas Nolan 작곡의 이 SATB 합창곡은 악보 첫 줄부터 "Slowly, with tenderness"라고 적혀 있습니다. 처음엔 그냥 빠르기 지시어로 읽었는데, 연습을 반복할수록 그게 기도하는 사람의 마음 자체를 가리키는 말이라는 걸 깨달았습니다.

기도의 본질 — '구하면 주신다'는 말의 진짜 의미

일반적으로 "구하면 주시리라"는 말을 들으면, 원하는 것을 기도하면 그대로 이루어진다는 뜻으로 받아들이는 분들이 많습니다. 저도 솔직히 그렇게 이해했던 시절이 있습니다. 기도가 자판기 버튼처럼 작동한 적은 거의 없었거든요.

이 찬양의 성경적 근거는 마태복음 7장 7절입니다. 예수님은 "구하라, 찾으라, 두드리라"고 하셨는데, 이 세 동사가 단순한 반복이 아닙니다. 구한다는 건 내 부족함을 인정하는 행위이고, 찾는다는 건 하나님의 뜻을 기다리는 과정이며, 두드린다는 건 쉽게 포기하지 않는 태도입니다. 세 가지가 합쳐져야 비로소 기도다운 기도가 된다고 저는 생각합니다.

제가 경험으로는 오래 기도했음에도 상황이 전혀 달라지지 않을 때가 있었습니다. 오히려 더 어려워진 시기도 있었고요. 그럼에도 기도를 이어가면서 제일 먼저 바뀐 건 상황이 아니라 제 마음이었습니다. 문제가 해결되지 않았는데도 이상하게 버틸 수 있는 힘이 생겼습니다. 이게 제가 경험한 기도의 가장 현실적인 응답이었습니다.

제가 신앙생활을 하면서 기도응답은 단순히 상황이 원하는 대로 바뀌는 것만은 아니었습니다. 때로는 상황은 그대로인데 제 마음이 달라지는 경험도 있었습니다. 그래서 저는 기도응답을 결과만으로 판단하기보다 하나님을 의지하는 과정에서도 발견할 수 있다고 생각합니다. 상황의 변화뿐 아니라 사람의 변화도 응답의 한 형태라는 뜻입니다. 이 관점에서 보면 "구하면 주시리라"는 제목은 결과를 보장하는 선언이 아니라, 하나님께 나아가라는 초대에 가깝습니다.

「구하면 주시리라」를 연습할 때 저는 이 사실을 악보를 통해 다시 확인했습니다. 처음부터 포르테(forte), 즉 강하고 큰 소리로 밀어붙이는 곡이 아닙니다. 이 곡은 정반대로, 피아노(piano)에서 시작합니다. 쉽게 말해 조용하고 섬세하게 시작한다는 의미입니다. 기도도 꼭 크고 긴 기도여야 한다고 생각하지는 않습니다. 짧게 "주님, 도와주세요" 한마디가 때로는 긴 기도보다 더 진심에 가까울 때가 있었습니다.

• 구하는 것: 내 부족함을 인정하고 하나님께 의탁하는 첫 걸음
• 찾는 것: 즉각적인 답을 기대하기보다 하나님의 뜻을 기다리는 과정
• 두드리는 것: 상황이 바뀌지 않아도 포기하지 않고 이어가는 태도
• 기도응답: 상황 변화만이 아닌 기도자 내면의 변화도 포함하는 개념

요약: "구하면 주시리라"는 원하는 것을 보장받는 공식이 아니라, 하나님께 나아가며 내면이 바뀌어 가는 기도의 과정 자체를 가리키는 초대입니다.

SATB 합창과 찬양대 연습 — 음표 너머의 메시지를 어떻게 전달할까

찬양대 연습을 오래 해온 분들은 아마 이런 경험을 하셨을 겁니다. 처음 악보를 받으면 음정, 리듬, 호흡 위치가 눈에 먼저 들어옵니다. "여기 음이 높네", "이 부분 박자 쪼개는 게 어렵네" 이런 생각부터 합니다. 저도 그랬습니다. 그런데 「구하면 주시리라」를 반복 연습하면서 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 어느 순간부터 악보가 아니라 가사가 보이기 시작했습니다.

이 곡은 SATB 합창 편성입니다. SATB란 소프라노(Soprano), 알토(Alto), 테너(Tenor), 베이스(Bass)의 영문 첫 글자를 딴 용어로, 혼성 4부 합창을 의미합니다. 이 편성에서는 어느 한 성부가 지나치게 두드러지면 전체 화성(harmony)이 무너집니다.

제가 찬양대 연습때 불러보니, 소프라노가 멜로디를 너무 강하게 밀면 알토와 테너의 내성부가 묻혀버리는 문제가 생겼습니다. 내성부란 SATB에서 소프라노와 베이스 사이에 위치한 알토와 테너 파트를 말하며, 이 두 성부가 화음의 색깔을 결정짓는 핵심 역할을 합니다. 「구하면 주시리라」처럼 여린 다이내믹(dynamic)으로 시작하는 곡에서는 내성부의 균형이 특히 중요합니다.

일반적으로 찬양대 연습은 음정·리듬 정확도에 집중한다고 알려져 있지만, 제 경험상 그것만으로는 곡의 메시지가 청중에게 전달되지 않습니다. 가사의 의미를 찬양대원이 먼저 마음으로 이해하고 있어야 소리에 온도가 생깁니다. "Slowly, with tenderness"라는 연주 지시어가 단순한 빠르기 표시가 아니라 마음의 태도를 요구하는 이유가 거기 있다고 저는 생각합니다.

이 곡은 Douglas Nolan이 작곡한 SATB 합창곡으로 제가 사용한 악보에는 Mary Martin이 작사자로 표기되어 있습니다. 악보에는 SATB와 반주편성 그리고 "Slowly, with tenderness"라는 연주 지시가 표시되어 있습니다. 악보에 표기된 작사자 Mary Martin의 가사는 기도의 진솔한 마음을 담백하게 표현하고 있어, 찬양대원이 가사를 따라가다 보면 자연스럽게 기도하는 자세로 들어가게 됩니다. 이게 제가 이 곡을 연습하면서 가장 크게 느낀 부분입니다.

연습할 때 실제로 도움이 된 포인트

악보를 가지고 연습하면서 제가 직접 확인한 것들을 정리하면 이렇습니다. 피아노(여린) 구간에서는 단순히 소리를 줄이는 것과 집중된 작은 소리를 내는 것이 완전히 다릅니다. 소리를 그냥 줄이면 공기가 빠져서 음정이 흔들립니다. 반면 지지(support)가 살아 있는 상태에서 여리게 내면 소리 안에 온기가 남습니다. 찬양대가 이 곡의 도입부를 살리려면 그 차이를 몸으로 익히는 게 먼저라고 생각합니다.

또 가사 전달에서도 차이가 컸습니다. 찬양대원이 가사를 단순히 암기한 경우와 그 의미를 실제로 곱씹은 경우, 소리는 달라지더라고요. "구하면 주시리라"라는 말을 노래하면서 정말 하나님께 구하는 마음이 있는지 없는지가 소리에 묻어납니다. 이건 제가 오랜 찬양대 생활에서 반복해서 확인한 사실입니다.

요약: SATB 합창에서 화성 균형과 다이내믹 조절은 기술의 문제이지만, 「구하면 주시리라」의 메시지를 살리는 건 결국 찬양대원이 가사를 마음으로 이해하는 데서 시작됩니다.

구하면주시리라.mp3

6.32MB

(본 음원은 충현교회 임마누엘찬양대의 예배 실황녹음입니다. 찬양의 메시지를 이해하는 도움을 드리기 위해 첨부하였습니다.)

결론

「구하면 주시리라(ASK OF ME)」를 찬양대에서 연습하면서 저는 결국 기도에 대한 제 태도를 돌아보게 되었습니다. 어려운 일이 생기면 기도보다 걱정을 먼저 꺼내고, 해결책을 먼저 검색하던 제 습관을 이 곡이 정확하게 짚어냈습니다.

기도가 원하는 결과를 얻는 수단이 아니라, 하나님께 나아가는 과정 자체라는 걸 악보 한 장이 다시 가르쳐줬습니다. "Slowly, with tenderness"라는 네 단어가 음악 지시어인 동시에 기도하는 사람의 마음가짐이기도 하다는 것, 이것이 제가 이 곡에서 얻은 가장 솔직한 수확입니다.

찬양대원으로서는 SATB 화성 균형과 다이내믹을 기술적으로 다듬는 것도 중요하지만, 그 이전에 가사를 마음으로 이해하는 것이 먼저라는 생각은 앞으로도 변하지 않을 것 같습니다. 노래로만 기도하는 사람이 아니라, 삶으로 기도하는 사람이 되고 싶다는 마음이 이 글을 쓰게 만들었습니다.

참고: Hal Leonard / Shawnee Press 「Ask of Me」 공식 자료 — SATB 혼성합창 악보 정보