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월급날 아침, 잔고를 확인하는 순간의 그 공허함을 저도 압니다. 숫자가 채워졌다가 하루 만에 텅 비어버리는 통장 앞에서 '무엇을 위해 사는 건가' 싶은 감정이 밀려왔습니다. 그 시절 찬양대에서 처음 만난 곡이 바로 「예수만이 참기쁨」이었고, 가사 한 줄이 그 공허감에 정확하게 들어맞았습니다. Fanny J. Crosby의 시에 Tom Fettke가 SATB 합창으로 편곡한 이 작품이 단순한 성가곡 이상으로 느껴진 이유를 지금부터 풀어보겠습니다.
탄생 배경 — 시력을 잃은 시인과 현대 편곡자의 만남
Fanny J. Crosby(1820~1915)는 생후 6주 만에 시력을 잃었습니다. 그런데 그녀가 남긴 찬송시는 8,000편이 넘습니다. 제가 처음 이 사실을 접했을 때 솔직히 숫자가 잘 믿기지 않았습니다. 한 사람이 평생 쓸 수 있는 분량이 아닌 것처럼 보였거든요.
그녀는 "육신의 눈은 보지 못하지만, 믿음의 눈으로 예수님을 바라볼 수 있기에 감사하다"고 고백했습니다. 이 고백이 단순한 종교적 수사가 아니라는 걸, 그녀의 작품들을 들으면 느낄 수 있습니다. 환경을 뛰어넘는 기쁨과 감사가 가사 곳곳에 일관되게 흐릅니다.
이 시에 현대적인 화성을 입힌 사람이 Tom Fettke입니다. 그는 SATB 합창 편곡자로 잘 알려진 인물입니다. 여기서 SATB란 소프라노(Soprano), 알토(Alto), 테너(Tenor), 베이스(Bass) 네 성부로 구성된 혼성 합창 편성을 의미합니다. 단순히 네 파트로 나눈다는 의미가 아니라, 각 성부가 독립된 선율을 가지면서도 하나의 화성을 이루는 구조입니다.
Tom Fettke는 화려한 기교보다 회중이 말씀을 깊이 묵상하도록 돕는 음악을 추구했습니다. 그의 편곡 철학이 Fanny J. Crosby의 신앙 고백과 만났을 때 이 곡이 단순한 성가 이상의 무게를 갖게 된 것 같습니다. 국내에서는 백선용 번역으로 알려져 있으며, 성가대와 찬양대에서 꾸준히 연주되는 레퍼토리입니다(출처: J.W. Pepper & Son).
성경적 의미 — 감정이 아닌 관계에서 오는 기쁨
제가 이 곡의 가사 중 가장 먼저 마음에 들어온 구절은 "그의 사랑 영원토록 우리 안에 계시네"였습니다. 월급날 다음 날 텅 빈 통장을 보면서 느꼈던 그 공허감이 정확히 그 자리를 겨냥하는 것 같았습니다. 금은보화로도 채워지지 않는 빈 공간을 예수만이 채울 수 있다는 선언이었습니다.
이 곡의 신학적 토대가 되는 성경 말씀은 명확합니다. 요한복음 15장 11절에서 예수님은 "내 기쁨이 너희 안에 있어 너희 기쁨을 충만하게 하려 함이라"고 말씀하셨습니다. 여기서 핵심은 기쁨의 출처가 환경이 아니라 관계라는 점입니다. 상황이 좋아져서 생기는 행복이 아니라, 하나님과의 관계 안에서 누리는 영원한 기쁨입니다.
사도 바울이 빌립보서 4장 4절에서 "주 안에서 항상 기뻐하라"고 권면한 것도 같은 맥락입니다. 그가 이 말을 쓴 장소가 감옥이었다는 사실은 매우 중요합니다. 상황이 기쁨의 조건이 아니라는 것을 가장 극단적인 방식으로 증명한 셈입니다.
또한 느헤미야 8장 10절의 "여호와로 인하여 기뻐하는 것이 너희의 힘이니라"는 말씀은 이 곡의 핵심 메시지를 잘 담고 있습니다. 기쁨이 단순한 감정 상태가 아니라 신앙의 능력이라는 개념, 즉 신앙적 희락(喜樂)이 영적인 힘의 원천이 된다는 뜻입니다. 제 경험상 이 개념을 머리로만 알고 부르는 찬양과, 직접 공허함을 겪고 나서 부르는 찬양은 전혀 다른 무게를 가집니다.
이 곡이 담고 있는 주요 성경 말씀
- 요한복음 15:11 — 예수님 안에 있는 충만한 기쁨의 약속
- 빌립보서 4:4 — 환경을 초월한 항상의 기쁨
- 시편 16:11 — 하나님 앞에 있는 충만한 기쁨과 영원한 즐거움
- 느헤미야 8:10 — 기쁨이 신앙의 능력이 된다는 선언
연습 포인트 — 지휘자님의 한마디가 바꿔놓은 것
찬양대에서 이 곡을 처음 연습했을 때, 저도 처음엔 비교적 쉬운 곡이라고 생각했습니다. 밝고 경쾌한 분위기 때문에 기술적 난이도가 낮아 보였거든요. 그런데 지휘자님께서 하신 한마디가 연습하는 태도 전체를 바꿔 놓았습니다. "기쁨은 크게 웃는 표정보다 예수님을 향한 감사에서 나와야 합니다."
그 말을 듣고 나서야 이 곡이 단순히 경쾌하게 부르는 곡이 아니라는 걸 깨달았습니다. 음악적으로도 Tom Fettke의 편곡은 다이내믹(dynamic), 즉 소리의 크기와 강약 변화가 매우 섬세하게 설계되어 있습니다. 처음의 감사 고백에서 시작해 후반부로 갈수록 점진적으로 확장되는 구조입니다. 단순히 소리를 키우는 것이 아니라 감정과 확신이 함께 성장하는 방식입니다.
후렴 부분에서 소프라노와 테너의 호흡이 맞지 않아 같은 구절을 수없이 반복했던 기억이 있습니다. 처음에는 솔직히 지루하고 힘들었습니다. 그런데 서로의 소리를 들으며 음색과 호흡을 맞추기 시작하자 합창의 울림이 완전히 달라졌습니다. 앙상블(ensemble), 즉 여러 성부가 하나의 조화로운 울림을 만들어내는 상태가 어떤 것인지 그때 처음 체감했습니다.
실제 주일예배에서 이 곡을 찬양한 후, 한 성도님께서 "찬양을 들으며 마음이 다시 기뻐졌다"고 말씀해 주셨습니다. 그 한마디가 찬양은 아름다운 음악을 들려주는 것이 아니라 하나님의 말씀을 전하는 또 하나의 설교라는 사실을 다시 일깨워 주었습니다. 이후부터는 연습할 때마다 음정보다 먼저 가사의 의미를 묵상하려고 노력하고 있습니다(출처: Hymnary.org — Fanny J. Crosby).
음악적 완성도를 높이기 위한 핵심 포인트를 정리하면 이렇습니다.
- 소프라노는 힘으로 밀기보다 맑고 투명한 음색(tone color)을 유지한다. 음색이란 같은 음높이라도 악기나 목소리마다 다르게 들리는 소리의 질감입니다.
- 리듬이 무거워지지 않도록 박자감을 가볍고 경쾌하게 유지한다.
- 다이내믹 대비를 살려, 조용한 고백 부분과 절정의 확신 부분을 명확히 구분한다.
- 성부 간 앙상블을 위해 자신의 성부만 크게 부르기보다 옆 성부의 소리를 들으며 노래한다.
- '예수만이 참기쁨'이라는 핵심 문장은 자음과 모음을 또렷하게 딕션(diction) 처리한다. 딕션이란 가사의 발음을 명료하게 전달하는 기술입니다.
자주 묻는 질문
Q. 「예수만이 참기쁨」은 어느 절기 예배에 어울리나요?
A. 부활절, 감사절처럼 기쁨을 선포하는 절기에 특히 잘 어울립니다. 동시에 예배의 시작을 여는 찬양으로도 활용도가 높습니다. 곡의 구조 자체가 조용한 고백에서 출발해 확신의 선포로 확장되기 때문에, 예배 흐름을 자연스럽게 여는 역할을 합니다.
Q. Tom Fettke 편곡은 기술적으로 어려운 편인가요?
A. 음정 자체는 극단적으로 어렵지 않지만, 성부 간 앙상블과 다이내믹 처리가 까다롭습니다. 각 성부가 독립적으로 움직이면서도 전체 화성을 만들어야 하는 구조이기 때문에, 충분한 파트 연습과 합창 연습이 병행되어야 합니다. 제 경험상 파트는 쉬워 보여도 합치면 처음엔 낯선 느낌이 납니다.
Q. Fanny J. Crosby는 어떤 사람인가요?
A. 미국의 대표적인 찬송시인으로, 1820년에 태어나 1915년에 세상을 떠났습니다. 생후 6주 만에 실명했지만 평생 8,000편 이상의 찬송시를 남겼습니다. 환경을 초월한 기쁨과 감사가 작품 전반에 흐르며, 그녀의 시는 오늘날에도 전 세계 교회에서 불리고 있습니다.
Q. 찬양대 연습할 때 가장 먼저 뭘 해야 하나요?
A. 음정 연습보다 가사 묵상이 먼저입니다. 제가 지휘자님께 들은 "기쁨은 감사에서 나와야 한다"는 조언이 그 방향을 가장 잘 말해줍니다. 가사의 신앙 고백을 마음으로 이해한 상태에서 노래할 때, 합창의 울림이 기술적 완성도를 넘어서는 감동을 만들어냅니다.
결론
「예수만이 참기쁨」은 Fanny J. Crosby의 시가 증명하듯, 환경이 아닌 관계에서 비롯되는 기쁨을 선포하는 곡입니다. 통장 잔고가 기쁨을 결정하던 시절, 이 가사가 제 공허감을 정확히 짚어낸 이유가 그것이었습니다. 음악적으로도 Tom Fettke의 화성은 단순한 반주가 아니라 복음의 메시지를 증폭시키는 구조로 설계되어 있습니다.
찬양대에서 이 곡을 준비 중이라면, 다이내믹과 앙상블 연습에 충분한 시간을 투자하시길 권합니다. 그리고 그보다 먼저, 가사가 담고 있는 신앙 고백을 각자 마음으로 묵상하는 시간을 가져보시길 바랍니다. 기술이 감동을 만들기 전에, 고백이 먼저입니다.