찬양 연습을 하다가 멈춰 서게 된 적이 있습니다. "하나님만 바라보라"는 가사를 반복해서 부르던 중, 저는 문득 제가 지금 무엇을 바라보고 있는지 돌아보게 됐습니다. 시편 62편을 바탕으로 한 이 곡은 화려한 찬양이 아니라, 흔들리는 마음을 조용히 붙잡아 주는 곡입니다. 연습하면서 제가 겪은 변화를 솔직하게 적어 보았습니다.시편 62편이 이 찬양에 담긴 배경솔직히 이 곡을 처음 받았을 때는 단순한 회중 찬양이라고 생각했습니다. 악보를 보니 Moderato, ♩=100으로 표기된 차분한 템포였고, 특별히 기교가 필요한 곡도 아니었습니다. 그런데 가사의 출처인 시편 62편을 찾아 읽으면서 생각이 달라졌습니다.시편 62편은 다윗이 정치적 위기와 주변 사람들의 배신 속에서 쓴 시로 알려져 있습니다. "나의 영혼..

화려하지 않은 음악이 더 깊은 감동을 줄 수 있을까요? 저는 「존귀하신 구주(Ave Verum Corpus)」를 처음 찬양대에서 연습할 때 그 답을 얻었습니다. 모차르트가 생애 마지막 해인 1791년에 남긴 이 짧은 성찬 성가는, 단 몇 마디만으로 예수 그리스도의 십자가 사랑을 가슴 깊이 새기게 만드는 곡입니다.죽음을 앞둔 사람이 남긴 가장 평온한 음악 — 탄생배경모차르트가 가장 화려하게 활동하던 시기에 쓴 곡이라면 어땠을까요? 아마 전혀 다른 음악이었을 겁니다. 「Ave Verum Corpus」(K.618)는 그가 세상을 떠나기 불과 몇 달 전인 1791년 6월에 작곡한 라틴어 성가입니다. 쾨헬 번호(K.618)는 모차르트 작품 목록을 체계적으로 정리한 분류 번호로, 이 숫자가 높을수록 그의 생애 후반..

찬양대에서 성가를 부르다 보면 유난히 마음에 오래 남는 곡이 있습니다. 저에게 〈주 나의 굳센 반석(God Is My Strong Salvation)〉이 그런 곡이었습니다.처음 악보를 받았을 때만 해도 특별히 어렵거나 화려한 곡이라는 생각은 하지 않았습니다. 음정과 리듬을 맞추고 성부별로 연습하면 어렵지 않게 완성할 수 있을 것이라고 생각했습니다.그런데 실제로 찬양대 연습을 시작하고 몇 번 반복해서 부르면서 생각이 달라졌습니다.특히 힘든 일을 겪었던 어느 주간에 이 곡을 연습하면서 “주님만 의지하며 잠잠히 기다려”라는 가사가 유난히 마음에 들어왔습니다.그때 저는 음악을 연습하고 있었지만, 사실은 제 자신의 믿음을 점검하고 있었습니다.‘나는 정말 하나님을 반석으로 의지하고 있는가?’ 그 질문은 연습이 끝난..

찬양을 잘 부르면 더 깊은 예배가 될까요? 저는 오랫동안 그렇게 믿었습니다. 그런데 찬양대에서 「나의 마음 열으소서」를 반복해 연습하면서 처음으로 그 생각이 흔들렸습니다. 음정이 정확할수록, 오히려 가사가 눈에 들어오지 않았거든요. 이 글은 그 찬양이 왜 단순한 합창곡이 아닌지, 제가 직접 부딪히며 깨달은 이야기입니다.가사 의미 — 기도가 노랫말이 된 찬양「나의 마음 열으소서」의 원곡은 미국의 워십 리더(Worship Leader) Paul Baloche가 작사·작곡한 "Open the Eyes of My Heart"입니다. 워십 리더란 회중이 하나님께 예배드릴 수 있도록 음악적·영적으로 인도하는 사람을 말합니다. 한국어 가사는 주위재가 번안하였으며, 이번 합창 편곡은 Becki Slagle Mayo가 ..

솔직히 저는 이 곡을 처음 받아들었을 때 제목만 보고 '또 느리고 무거운 참회 성가겠지'라고 지레 짐작했습니다. 시편 51편, 다윗의 회개, 기쁨의 회복. 조합 자체가 엄숙한 예배 분위기를 떠올리게 했으니까요. 그런데 반주가 시작되는 순간, 제 예상은 완전히 빗나갔습니다. 스탠 페텔(Stan Pethel)의 현대 합창 성가곡 '기쁨을 회복하소서'는 참회와 회복이라는 무거운 주제를 이토록 역동적으로 풀어낸 곡이었습니다.다윗의 시편 51편, 이 곡의 뿌리를 이해하면 감동이 달라진다이 곡의 배경을 제대로 알게 된 건 연습 도중이었습니다. 지휘자 선생님이 악보를 나눠주시면서 "이 곡은 다윗이 가장 바닥에 있을 때 쓴 고백에서 왔다"는 말씀을 하셨고, 그때부터 가사 한 줄 한 줄이 다르게 들리기 시작했습니다.구약..

솔직히 저는 오랫동안 베토벤 교향곡 제9번을 「환희의 송가」가 나오는 4악장만 들었습니다. 앞의 세 악장은 그냥 긴 전주처럼 느끼며 흘려보냈죠. 그런데 3악장과 4악장의 구조를 제대로 이해하고 처음부터 다시 들었을 때, 이 작품이 완전히 다른 작품으로 들렸습니다. 베토벤이 설계한 음악적 논리가 얼마나 치밀한지, 그 흐름을 따라가 보겠습니다.3악장 분석 — 메짜 보체와 에스프레시보, 절제가 사랑이 되는 순간3악장을 처음 들었을 때 저는 솔직히 "왜 이렇게 조용하지?"라고 생각했습니다. 1악장의 묵직한 긴장감과 2악장의 폭발적인 리듬에 익숙해진 귀에 3악장은 너무 얌전하게 느껴졌거든요. 그런데 이 악장이 담고 있는 음악적 논리를 이해하고 나서는 생각이 완전히 바뀌었습니다.3악장의 핵심은 두 가지 주제가 교차..