인류의 기쁨이 되시는 예수 (탄생 배경, 음악 특징, 찬양 경험)

성가악보

찬양대 연습실에 처음 이 악보가 돌아왔을 때, 저는 솔직히 "또  바흐네" 하고 가볍게 넘겼습니다. 그런데 막상 소리를 내어 부르기 시작하자 뭔가 달랐습니다. 300년 전 곡인데, 그 선율이 가슴 어딘가를 건드렸습니다. 「인류의 기쁨이 되시는 예수(Jesu, Joy of Man's Desiring)」는 Johann Sebastian Bach의 칸타타 BWV 147의 마지막 코랄로, 오늘날까지 수많은 예배와 연주회에서 불리는 곡입니다.

300년을 살아남은 곡의 탄생 배경

이 곡의 정식 제목은 「Jesu, Joy of Man's Desiring」이고, 원래 칸타타(Cantata)의 일부입니다. 칸타타란 독창·합창·기악 반주가 결합된 형태의 교회 음악 장르로, 쉽게 말해 당시 예배를 위해 작곡된 음악극이라고 보면 됩니다. 바흐는 이 형식을 통해 성경 말씀을 음악으로 전달했는데, BWV 147은 그 중에서도 가장 사랑받는 작품 중 하나입니다.

칸타타 《마음과 입과 행동과 생명으로》(Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147)는 1723년 바흐가 라이프치히 성 토마스 교회의 음악 감독(Kantor, 칸토르)으로 부임한 해에 완성되었습니다. 칸토르란 당시 루터교 교회에서 음악과 예배를 총괄하는 직책으로, 오늘날로 치면 음악 디렉터와 교사를 겸한 역할이었습니다. 바흐는 이 자리에서 매주 예배를 위한 새 곡을 써야 했으니, 그 창작의 압박이 얼마나 대단했을지 상상만 해도 놀랍습니다(출처: The Bach Network Education).

코랄(Choral) 선율은 바흐가 직접 창작한 것이 아니라 17세기 작곡가 Johann Schop의 선율을 바흐가 편곡한 것입니다. 코랄이란 루터교 예배에서 회중이 함께 부르던 찬송가 형식을 말합니다. 기존의 선율을 가져와 자신만의 화성과 대위법(Counterpoint)으로 재해석하는 것이 바흐의 특기였는데, 대위법이란 여러 개의 독립된 선율이 서로 얽히면서도 조화를 이루는 작곡 기법을 의미합니다. 제가 처음 이 곡을 파트 연습할 때 이 대위법 때문에 알토 파트가 얼마나 복잡한지 실감했습니다. 겉으로는 단순해 보이는데, 각 성부가 따로 떼어내면 완전히 다른 선율이 흐르고 있었습니다.

이 곡에 붙여진 제목 "인류의 기쁨이 되시는 예수"는 박재훈 선생님이 번역한 한국어 제목으로, 예수 그리스도가 믿는 자에게 참된 기쁨의 근원이 됨을 고백하는 내용입니다. 빌립보서 4장 7절의 "모든 지각에 뛰어난 하나님의 평강이 그리스도 예수 안에서 너희 마음과 생각을 지키시리라"는 말씀과, 요한복음 15장 11절의 "내 기쁨이 너희 안에 있어 너희 기쁨을 충만하게 하려 함이라"는 말씀이 이 곡의 정서적 배경이 됩니다.

• 칸타타(Cantata): 독창·합창·기악 반주가 결합된 교회 음악 장르
• 코랄(Choral): 루터교 예배에서 회중이 함께 부르던 찬송가 형식
• 대위법(Counterpoint): 여러 독립 선율이 얽히면서 조화를 이루는 작곡 기법
• 칸토르(Kantor): 당시 루터교 교회의 음악·예배 총괄 직책

요약: BWV 147은 1723년 바흐가 라이프치히 성 토마스 교회의 칸토르로 부임하던 해에 완성한 칸타타로, Johann Schop의 코랄 선율을 바흐 특유의 대위법으로 재해석한 작품입니다.

 

찬양대에서 직접 불러보니 달랐던 것들

음악적으로 이 곡의 핵심은 오스티나토(Ostinato)에 가까운 반주 패턴에 있습니다. 오스티나토란 같은 리듬 혹은 선율 형태가 끊임없이 반복되는 기법을 말하는데, 이 곡에서는 3박자 기반의 물 흐르듯 이어지는 반주가 처음부터 끝까지 멈추지 않습니다. 제가 직접 이 반주 위에서 노래해보니, 그 반복이 오히려 흔들리지 않는 신앙의 걸음처럼 느껴졌습니다. 멈추지 않고 앞으로 나아가는 그 리듬이 가사의 내용과 절묘하게 맞아떨어진다는 점이 놀라웠습니다.

처음 연습할 때 저는 화음 맞추는 데만 집중했습니다. 소프라노가 코랄 선율을 가져가고, 알토와 테너, 베이스가 그 아래를 받쳐주는 구조이다 보니 각 파트의 균형이 생각보다 까다로웠습니다. 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 단순해 보이는 선율인데 막상 4성부로 나눠 부르면 조화를 이루기가 쉽지 않았습니다. 서로의 소리를 듣지 않으면 금방 무너졌습니다.

그런데 연습을 거듭할수록 이 곡이 단순히 "잘 부르는 곡"이 아니라는 걸 깨달았습니다. 어느 순간 연습 중에 마음이 조용해지는 경험을 했습니다. 바쁜 일상, 그날의 피로, 각종 걱정이 있었는데 반복되는 코랄 선율을 부르는 동안 그것들이 잠시 멀어지는 느낌이었습니다. 제 경우엔 그게 이 곡의 진짜 힘이라는 생각이 들었습니다.

찬양 연습 포인트로도 이 경험에서 배운 것이 많았습니다. 도입부에서 강하게 치고 들어가려는 충동을 이겨내고 따뜻하고 안정된 소리로 시작하는 것, 마지막 부분에서 감정을 올리기보다 오히려 차분하게 내려앉으며 경배의 마음을 담는 것이 이 곡에서는 훨씬 더 효과적이었습니다. 찬양대원들 각자 목소리는 달랐지만, 한 방향을 향할 때 하나의 소리가 만들어졌습니다. 그 순간이 제게는 또 다른 은혜였습니다(출처: The Bach Network).

이 곡이 300년을 살아남은 이유를 저는 음악 이론보다 이 경험으로 더 잘 이해하게 되었습니다. 아름다운 화성 구조(Harmonic Structure), 즉 화음들이 어떻게 연결되고 해결되는지의 설계가 탁월한 것도 사실입니다. 하지만 그보다 더 큰 이유는, 이 곡이 듣는 사람이든 부르는 사람이든 그 마음을 조용히 어딘가로 이끌기 때문이라고 저는 생각합니다.

요약: 대위법과 오스티나토 반주가 만드는 구조적 아름다움이 탁월하지만, 제가 직접 찬양대에서 불러보니 이 곡의 진짜 힘은 음악 기술보다 듣는 이와 부르는 이의 마음을 조용히 이끄는 데 있었습니다.

인류의기쁨이되시는예수.mp3

13.27MB

(본 음원은 충현교회 임마누엘찬양대의 예배 실황 녹음입니다. 찬양의 메시지를 이해하는 데 도움을 드리기 위해 첨부하였습니다.)

 

결론

「인류의 기쁨이 되시는 예수」를 찬양대에서 준비하면서 제가 가장 크게 배운 것은 "음악보다 마음의 준비가 먼저"라는 점이었습니다. 화성 구조(Harmonic Structure)와 대위법을 이해하면 이 곡을 더 잘 표현할 수 있는 건 사실이지만, 그 이전에 가사가 담고 있는 고백이 마음에 먼저 자리잡아야 한다는 것을 반복 연습 끝에 깨달았습니다.

300년이라는 시간이 이 곡을 검증해 주었습니다. 악보를 처음 펼쳤을 때의 그 가벼운 마음으로는 이 곡의 진짜 깊이를 놓쳤을 것입니다. 혹시 이 곡을 처음 접하는 분이라면, 악기 버전이든 합창 버전이든 한 번은 끝까지 천천히 들어보시길 권합니다. 부르는 것을 고려 중이라면 각 성부의 선율을 먼저 충분히 익히는 것이 훨씬 수월한 출발점이 됩니다.

참고: https://bach.org/education/cantata-bwv-147/